Fui assistir em busca de pancadaria, guerra contra as máquinas, robôs gigantes e todo o horror que os caras do futuro contaram nos primeiros filmes e na série, mas nem a ação achei lá estas coisas, saca quando o ar falta ao assistir uma determinada sequencia de cenas? Pois é, o filme mais recente que me proporcionou isso foi Transformers, a ponto de soltar vários PQP a cada nova explosão e som metálico. A expectativa era tão grande que tinha certeza que o quarto filme sobre a luta contra a Skynet superaria fácil, fácil Transformers, mas sai do cinema total e completamente frustrado! Achei tudo meio forçado no filme, começando pela cena de um helicóptero pousando sobre um crânio humano, passando pela cena de Connor pedindo para adiarem o ataque a Skynet e, terminando com a aparição nada a ver de um Schwarzenegger digital. Aquela cena com o Schwazenegger de mentira pareceu ter sido inserida de última hora, mas infelizmente não foi, pelo contrário, é considerada como o ponto alto do filme pelo diretor McG =|

O que encontrei foi drama, busca pelo pai, contação de história (três filmes e uma série bastam não?) e um John Connor boring que não demostra liderança nem para ser síndico de predinho do Cingapura, na verdade o síndico do Cingapura (se ele existir) deve ser mais bruto que o profeta Connor! Cadê aquele mega ultra fodástico líder da resistência que todos falam no passado? O filme só conseguiu passar o respeito que Connor tem, esfregando isso na cara do espectador durante a cena em que ele pede para que ninguém ataque a Skynet. Esperava que o respeito do lendário Connor fosse construído durante o filme, durante a tal guerra contra as máquinas, mas não. Teve momentos que Connor me lembrou o INRI Cristo. John parecia um profeta wannabe maluco que fica escutando as fitas da mãe como se fosse uma Bíblia.

Sério, jamais verei este filme novamente! Comprar o DVD para eternizar isso na minha estante está fora de cogitação! Bem mais fácil eu comprar a temporadas de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, uma série cancelada, que a quarta continuação deste excelente enredo, infelizmente!

Quatro furos do filme:
- em T3, uma única bateria de T-800 causa uma puta explosão atômica, em T4 Connor usa umas 10 e a explosão foi bem inferior;
- eu dormi ou o futuro só usa velharias de T-800? Nem o T-1000, nem os T-X apareceram! Contenção de despesa da Skynet (a crise econômica durou até lá?) ou de Hollywood? Se os T-1000 e T-X ainda não existiam no futuro de T4, quem datou estes dois modelos como sendo de um futuro ainda mais distante? (Terei que assistir novamente T2 e T3!)
- Kyle Reese do futuro que apareceu no primeiro filme era experiente, brutíssimo, a porcaria do T4 não sabia sequer segurar uma arma;
- Nenhuma menção a viagens no tempo.

Quatro coisas boas, mas que não salvam o filme:
- a excelente atuação de Sam Worthington que apagou totalmente Christian Bale;
- a beleza de Moon Bloodgood;
- menção da frase “I’ll be back”;
- menção ao Guns N’ Roses.

Para finalizar… Connor (Bale?), tem a língua presa ou estava constantemente bêbado nas filmagens! Parece que sempre ia cuspir em você… =/ Sério, lembrei do Pato Donald, e o Donald como líder da luta contra a Skynet… não rola!

Escrevi o post ouvindo You Could Be Mine, mas pelo visto não melhorou meu humor, o filme é ruim mesmo!

Leiam:
Crítica do Omelete
Post do Gilson

O Exterminador do Futuro: A Salvação
Terminator Salvation, EUA, 2009 – 116 min
Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood

É incrível como eu concordo a maioria das vezes com as críticas do Omelete! Érico Borgo escreveu praticamente tudo que eu escreveria sobre X-Men Origens: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine, EUA, 2009), mas discordo quando ele diz que confrontos poderiam ser evitados. Entrei no cinema para assistir Wolverine exatamente para ver o que eu vi, muita porradaria! Saca aquele sentimento de pré Transformers? Ver robôs saindo na porrada!

A cena do prédio na África, concordo, poderia ter sido evitada, mas são dois pontos: Stryker é um maluco sem regras com brinquedos novos e muito dinheiro, e os personagens estavam ali para serem apresentados! Como fazer isso em um filme onde Wolverine é o personagem principal? Simples, em cenas de luta fodásticas que poderiam ser evitadas com diálogos. Se for assim desistam de todas as cenas de ação em que Dentes de Sabre (aliás, Liev Schreiber me surpreendeu) encontra com Wolverine, todas elas poderiam ser trocadas por um bate papo, mas não consigo ver os dois sentados “trocando idéia”… Infelizmente diálogo e Wolverine são palavras difíceis de unir na mesma frase, o que resulta em um filme com muita (muita) ação…

Na verdade, o começo do filme, que explica a história de James Logan (Jimmy para os íntimos) com seu “irmão” Victor Creed, e toda a trajetória dos dois, que culmina no surgimento de Wolverine tem muito (muito) diálogo! Apesar da tetralogia e o roteiro de David Benioff (Tróia) e Skip Woods (Hitman) ser um exemplar perfeito da arte perdida do diálogo, considerei o roteiro bem amarrado, sem aquelas pontas soltas gritantes!

Sai do cinema contente com o resultado, apesar de algumas pessoas no Twitter terem dito que ouviram falar que Wolverine era ruim, depende muito do ponto de vista! Considerem que a vida de Logan não foi nada fácil. Ele como um “animal” em busca de vingança não poderia resultar em outro tipo de filme que não um com muitas cenas de ação. Notem que no primeiro X-Men, Logan aparece com Vampira em cenas bem no estilo do filme que estreou nesta quinta-feira, incontrolável, enfurecido, ou seja, como ele realmente é! Por isso não o considerei, apelativo…

Agora, apelação vai ser se “X-Men Origens: Magneto”, programado para 2011, seguir o mesmo estilo de porradaria de Wolverine, são personagens diferentes que demandam roteiros diferentes. Magneto sim teria outra atitude naquela cena na África, mas Stryker não…

Assistam no cinema, as cenas de ação valem a pena!

Tem um cara que vai me matar, mas surgiu um convite de chopp, porção de tilápia e cinema irrecusável aqui pelas bandas do centro do estado =) Mas fica tranquilo que eu vejo novamente contigo, apesar de não valer tanto a pena assim, acreditem se quiser, senti falta de mais ação no filme… =/

update: meu amigo Neto Cury bem lembrou que Wolverine tem três cenas pós-créditos diferentes, como bem descreveu o Judão neste post. Se liga nos spoilers abaixo:

- Uma cena mostraria Logan chegando ao Japão dando indícios da vindoura continuação.
- A outra mostraria Stryker sendo preso.
- E por fim a mais interessante daria continuidade á história de Deadpool revelando seu destino.

A que rolou na sessão que vi foi a do Stryker sendo preso!

ps. Dominic Monaghan mais uma vez interpretou um papel secundário lamentável, loser, invisível, inútil e risível sendo um mutante estilo Micah Sanders. Inacreditável, mas o moleque pianista de Heroes faria cem vezes melhor o papel de Chris Bradley de Monaghan. Pelo menos esta coisa saiu de Lost!

X-Men Origens: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine, EUA, 2009 – 107 min)
Direção: Gavin Hood
Roteiro: David Benioff e Skip Woods
Elenco: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Will i Am, Lynn Collins, Kevin Durand, Dominic Monaghan, Taylor Kitsch, Daniel Henney, Ryan Reynolds

GORT que poderia ser muito mais destemido e aterrorizante devido a atual computação gráfica ficou apenas maior, seu poder de destruição se limitou a virar um monte de “micro bichinhos” que devoravam tudo pela frente. Apesar que destruir tudo ficou sem muito sentido, afinal o lance era salvar o planeta. Esta questão de como Klaatu tiraria/exterminaria/whatever os humanos da Terra ficou mais implícita no primeiro filme, acredito que exatamente por ser um ponto complicado de desenvolver.

Gostei da atuação do Keanu Reeves, é bem como a crítica do Omelete lembrou, Reeves escolhe bem seus papéis, personagens frios e sem muita emoção, apesar de que em “A Casa do Lago” sua atuação, foi boa também, e o personagem era “normal”. Sobre a lindíssima Jennifer Connelly, concordo com o Omelete, ela virou o centro do filme e a atuação exigida para o personagem não correspondeu. Connely simplesmente estava ali falando umas frases e atuando com o filho do Will Smith, que provou que talento não é genético, muito menos hereditário.

Por incrível que pareça, gostei do filme, é como disse, Scott Derrickson poderia ter desenvolvido melhor alguns pontos que faltaram até na versão original, mas não, preferiu repetir até as lacunas do roteiro. E não venham me dizer que a versão de 1951 é absurda fodasticamente melhor que o remake, a atuação de Patrícia Neal é risível, péssima para falar a real, e aquele filho dela é tão mala quanto o personagem de Jaden Smith.

A versão de 51 só é foda pelo “pioneirismo” e mais nada, os filmes em si são bem parecidos, portanto se um é ruim o outro também é! O único erro foi o remake ter sido feito, o mundo não precisava de outro “O dia em que a Terra parou”, o original de 51 já tinha cumprido seu papel ajudando a introduzir o tema e etc, o remake passou a ser apenas mais um filme de alienígenas querendo destruir a Terra, sem nada de novo…

Next please!

O Dia Em Que a Terra Parou
The Day The Earth Stood Still
EUA, 2008 – 103 min
Ficção científica
Direção: Scott Derrickson
Roteiro: David Scarpa, Edmund H. North (1951)
Elenco: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, John Cleese, Jaden Smith, Kathy Bates, Robert Knepper, Jon Hamm, James Hong

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Segundo o Omelete, o filme de verdade será produzido em computação gráfica. Jerry O’Flaherty, prestigiado designer de jogos como Gears of War, Unreal Tournament 3 e Command and Conquer, debutará como cineasta com a produção da Warner Brothers. O’Flaherty também dará pitacos no roteiro – ele trabalha ao lado do também estreante Paul Sopocy, egresso do mercado publicitário, cujo script de Thundercats a WB bancou. A história de origem mostrará os principais heróis e vilões do universo dos Gatos do Trovão e enfocará o crescimento de Lion-O e sua transformação no líder dos Thundercats. O filme não deve estrear antes de 2010.

O IMDb já tem uma página para o filme com data para 2010, mas as informações estão restritas a usuários Pro. O trailer ficou muito bom, só não sei se Hugh Jackman concordaria em não ser o Lion-O…

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Sim, é tosco, eu sei… ¬¬

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É bem complicado Batman estar em primeiro se ele não for O MELHOR FILME DE TODOS OS TEMPOS, além de estar a frente de O Poderoso Chefão (o melhor filme para mim), O Cavaleiro das Trevas está a frente também de Star Wars e O Senhor dos Anéis, outros dois filmes impecáveis.

Sem dúvida isso é hype devido a morte de Ledger e a atuação fodástica do mesmo como o melhor Coringa de todos os tempos. Tudo bem que são filmes de segmentos diferentes, mas é simplesmente impossível superar a perfeição dos roteiros dos três filmes citados anteriormente.

Ainda não vi Batman, isso vai acontecer hoje as 20h15 =)

Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, EUA, 2008) – 152 min
Aventura / Ação / Drama
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan e Jonathan Nolan
Elenco: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine

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O trailer é sensacional… só espero que as cenas do teaser não sejam as únicas do futuro e que Salvation não seja mais uma enrolação de viagens no tempo sobre a fuga de um John Connor mimimi…

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Assim como Wall-E, Hancock é outro filme bom (apesar da crítica contrária do Omelete), não há muito que dizer a não ser ASSISTAM! O filme é divertidíssimo, engraçadão mesmo, certas situações são daquelas que você bate no braço da poltrona de tanto rir, saca? Ao mesmo tempo, Hancock é dramático e com muita (muita) aventura, sem falar no plot que explode a cabeça no meio do filme, simplesmente genial.

O filme é dirigido por Peter Berg e escrito por Vincent Ngo e Vince Gilligan, este último talvez explique a trama de Hancock ser tão bacana, o cara é responsável por escrever 30 episódios de Arquivo X e produzir mais de 120, ou seja, o cara tem uma bagagem interessante que sem dúvida incrementou a história de Hancock.

É bem complicado escrever sobre o filme sem dar spoilers, pois fora a porradaria, colisões, carros e baleias voadoras, Hancock tem uma trama bem diferente e interessante. Revelações do enredo adiante, portanto…

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Basicamente Hancock é um tipo de Deus muito antigo que vive a mais de 3000 anos segundo algumas datas soltas no filme. Existiram outros como ele que acabaram sucumbindo por não darem a devida atenção/importância as suas fraquezas, mas Hancock só descobre isso depois que Mary conta a ele, afinal John não sabe nada sobre seu passado devido à amnésia. O plot que comentei é que a pacata dona de casa Mary Embrey (Charlize Theron) é da mesma “espécie” de Hancock, tendo sido casada com John por vários e vários séculos antes dele perder a memória e ela decidir abandoná-lo.

A grande sacada do filme é como o enredo foi construído, este lance deles serem Deuses muito antigos e praticamente imortais pode gerar diversos roteiros para novos filmes. Uma das possíveis histórias a ser explorada seria a relação desta “espécie” com as Pirâmides do Egito, Stonehenge, Moais e outros monumentos místicos inexplicáveis espalhados pelo mundo, e que, devido a isso, eles (como muito se especula) seriam extraterrestres. Se bem construído, seria fenomenal =)

Estas suposições de seres de outros planetas terem visitado a Terra milênios atrás foram exploradas no último filme de Indiana Jones e na série Battlestar Galactica, com muito mais esmero na segunda. É incrível como este enredo é pouco explorado nos filmes, se os roteiristas não se enrolarem e Hancock ter uma bilheteria boa, quem sabe o segundo filme não traga algo novo relacionado a isso!?

Assistam Hancock, o filme vale a pena em muitos sentidos!

* Post dedicado ao meu amigo Neto Cury que não tem um cinema decente na cidade onde mora. Nem Wall-E a pobre sala estreou ainda!

Hancock (Hancock, EUA, 2008 – 92 min)
Ação / Drama / Comédia
Direção: Peter Berg
Roteiro: Vincent Ngo e Vince Gilligan
Elenco: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman

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Cara, este robozinho me conquistou! Acabei de ler uma crítica do Omelete que resume tudo, a computação gráfica na Pixar é apenas um mero elemento de comunicação, o que sempre chama a atenção nos “desenhos” do melhor estúdio de animação da atualidade são as histórias, os personagens e os “momentos” destes personagens.

Wall-E, que significa Waste Allocation Load Lifter Earth-Class (Elevador de Detritos-Classe Terra, tradução “passável” do Wikipedia) é o único robô de seu segmento (deixado na Terra para limpar o planeta) que ainda funciona, pois adquiriu a habilidade de se auto-reparar, enquanto os outros robôs acabaram quebrando e parando de empilhar o lixo a séculos. A jornada da Axiom pelo espaço, programada para durar apenas 5 anos, dura 700, e Wall-E continua fazendo sozinho o que foi programado, recolher, compactar e empilhar o lixo.

Segundo Wikipedia, Wall-E trabalha sozinho colecionando inúmeros artefatos humanos que ele encontra durante a limpeza. Entre eles, estão um cubo mágico, um aparelho de VHS e uma fita de seu filme favorito Holly,Dolly! Nesse espaço de tempo, o pequeno Wall-E desenvolveu consciência e personalidade. Seu interesse pela cultura de um povo que ele nunca encontrou só cresceu, assim como seu respeito pela vida, que ele conhece apenas na forma de um eventual broto ou sua companheira, uma baratinha de estimação, Spot.

A história de Wall-E muda quando uma nave de reconhecimento da Axiom, enviada a Terra em busca de vegetação, chega trazendo EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator) ou em EVA (Examinadora de Vegetação Alienígena) como ficou a versão traduzida…

É como eu sempre digo, nem tem muita graça escrever sobre filmes e séries de qualidade, o legal é criticar coisas ruins (maldade, eu sei), Wall-E é perfeito, engraçado, comovente e ponto final. Tudo bem que críticas boas as vezes tendem para o lado passional, mas é impossível não se encantar com a história do pequeno robozinho encarregado de limpar a sujeira que os humanos deixaram na Terra enquanto vegetam (só assistindo para entender) vagando pelo universo na gigantesca nave Axiom.

Leia a crítica do Omelete

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Nem vou perder meu tempo explicando o “enredo” do longa, um Copy & Paste do Omelete resolve o problema:

Na trama de Fim dos Tempos, Elliot Moore (Mark Wahlberg) é um professor de Ciências que atravessa uma crise com sua esposa, Alma (Zooey Deschanel). Ela flerta com o adultério, ele acredita no casamento. Como nos grandes filmes-catástrofe, a relação dos dois será testada diante de um evento maior. Elliot e Alma estão no centro de um ataque contra a humanidade – uma toxina que chega com o vento e faz com que o cérebro humano perca o senso de auto-preservação. Em outras palavras, um inimigo que ninguém enxerga faz os personagens de Fim dos Tempos se suicidarem.

De um lado, o da ciência, temos um fenômeno inexplicável, em sintonia com discursos politicamente corretos da atualidade. Em oposição a essa vanguarda ecológica, há a tradição, o arcaico, a crença de Elliot na instituição do casamento – cujo símbolo não poderia deixar de ser o anel que ele carrega. Shyamalan mostrou em Sinais que entende o núcleo familiar como uma tábua de salvação. Aqui, numa tentativa curiosa do cineasta de se equilibrar entre o liberal e o conservador, o peso desse paradoxo cai nas costas de Mark Wahlberg.

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O trailer do filme é um compendio de tudo que presta em Fim dos Tempos, o resto é pura enrolação. Incrível como um filme pode ser chato, sem ação, parado, nonsense e, como está no Omelete, ainda ter uma brisa (que faz as pessoas andarem para trás, WTF?!) como vilã, sim meu querido, uma maldita e invisível brisa. O artigo do Omelete ainda tentou aliviar a barra do Shyamalan dizendo que acostumamo-nos a esperar do indiano construções inteligentes de situação, que não subestimam a inteligência do espectador – esperamos clima [...] que seu oitavo longa-metragem retrabalha o tema [...] realidade versus imaginação… Whatever! Isso é o que eu chamo de panos quentes…

O artigo continua criticando diversos erros primários do cineasta, mas eu sou mais incisivo, o filme é péssimo, ruim de não valer alugar o DVD ou perder tempo e gastar banda procurando em algum torrent por aí. Quando vamos ao cinema procuramos diversão ou reflexão, e Fim dos Tempos não tem nada disso, ele tenta no fazer refletir trazendo um ar “ecológico” para a história e etc, mas vamos combinar, se não fossem as transmissões de rádio e TV disseminadas pelo filme ninguém teria entendido o lance da toxina emitida pelas árvores/natureza/vegetação (se é que é isso mesmo).

A Vila (The Village, USA, 2004), o pior filme do Shyamalan que tinha assistido até então, apesar de ser mais um filme sem final, ainda tem um pequeno plot que te deixa com aquela sensação de “ah, legal”, mas Fim dos Tempos acaba com a malévola brisa chegando à França com um cara de olhos esbugalhados olhando para cima e falando “Oh mon Dieu!” =/ WTF?! Oh mon Dieu! digo eu que ainda estou esperando o final do filme da brisa motherfucker que faz as pessoas andarem para trás…

Fujam de Fim dos Tempos, aliás, fujam do Shyamalan!

Manoj Nelliyattu Shyamalan, um conselho para você, desista do cinema! Volte para a Índia e tente uma vaga no pujante campo do telemarketing…

Fim dos Tempos (The Happening, EUA, 2008, 90 min)
Direção: M. Night Shyamalan
Roteiro: M. Night Shyamalan
Elenco: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Betty Buckley, Jeremy Strong

ps. devia ter escutado meu fiel leitor Cesar

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Hulk Smaaash!!!

Gigante Esmeralda

Golias Verde

O Incrível Hulk

Sensacional! Não há muito que dizer do filme “O Incrível Hulk” (The Incredible Hulk, USA, 2008). O filme é absurdamente bem feito, com efeitos de derrubar o queixo e, nos limites de uma adaptação para o cinema, a história original foi respeitadíssima. O respeito à história original de Hulk dos quadrinhos aconteceu graças ao “co-roteirista”, não creditado, Edward Norton, o cara manja muito de Hulk e palpitou durante toda a trama, o resultado foi divertido, vibrante e excepcional!

Na verdade, na história original, Hulk surge durante um teste militar com uma bomba, quando o Doutor Bruce Banner invade a área de testes para salvar o adolescente Rick Jones, sendo neste ato duramente atingido por raios gama. No filme (aliás, este é o início) Banner (Edward Norton) se voluntaria como “cobaia” para testes com raios gama criando assim o monstrengo verde. Mas acreditem, esta adaptação/alteração do início da história perde totalmente a importância quando a pancadaria começa com o filme que vem em seguida!

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O filme tem início na Favela da Rocinha no Rio de Janeiro, onde Bruce Banner se escondeu após o infeliz teste que se voluntariou como cobaia. Depois de cinco anos escondido no Brasil, anônimo em uma fábrica de bebidas, Banner se descuida e algumas gotas de seu sangue caem em uma das garrafas que é exportada para os Estados Unidos. Em solo americano, um homem bebe o tal liquido e apresenta sintomas de contaminação por raios gama, claro que esta informação vai parar no Pentágono e cai nos ouvidos do General Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross, que em um estalar de dedos vem para o Brasil e invade a Rocinha em busca de Banner.

A partir daí meu amigo, Hulk esmaga e esmaga forte, pancadaria e diversão garantidas =)

Não descreverei filme detalhe a detalhe, mas vou chamar a atenção para algumas coisas que merecem ser destacadas:

- Não se trata de uma seqüência do primeiro filme. O Incrível Hulk é um filme a parte;
- Apesar de muitas (muitas) mortes veladas, o filme tem censura 10 anos;
- A origem do personagem é apresentada durante os créditos de abertura, prestar atenção nestas cenas é essencial, pois os detalhes são importantes para o que vai se desenrolar;
- Edward Norton se mostrou mais uma vez fenomenal, sua intervenção como “co-roteirista” e fã de quadrinhos (ou bicão chato, como queiram) enriqueceu o filme de maneira a torná-lo quase perfeito;
- Liv Tyler está inacreditavelmente gorda no filme, mas sua interpretação é surpreendente;
- Edward Norton tem momentos de inexpressividade que poderiam ter sido melhoradas, mas nada que comprometa o filme;
- As cenas de ação são todas muito, muito boas, extremamente impactantes! Sabe quando você desencosta da poltrona, torce, vibra e fala “é isso aí, uhuu!!”? pois então…
- A cena final de Hulk contra o Abominável, a versão monstrengo de Emil Blonsky (Tim Roth), é uma das cenas descritas acima, pancadaria extrema, mega-boga total!
- Em uma das primeiras cenas, Hulk utiliza duas portas de um carro blindado como escudos, ele segura um escudo em cada mão e, cara, a seqüência toda fica excepcional;
- Hulk escolhe uma barulhenta viatura policial logo no início da luta com o Abominável, ele simplesmente parte o carro em dois e o veste como uma luva de boxe. Sensacional!

Para fechar o filme com chave de ouro, duas cenas são impossíveis de não serem citadas. Hulk grita o tradicional “Hulk Smash” e detona de vez com o Abominável e, a melhor cena de todas, que me lembrou o desenho do monstrengo verde, Hulk bate as duas mãos para gerar vácuo e apagar o incêndio do helicóptero que ameaçava explodir com a Doutora Betty Ross (Liv Tyler). Eu, que nem lembrava mais do desenho, tive meu cérebro ativado e fui remetido para a década de 80/90 quando ainda passavam bons desenhos na TV. Fantástico!

É isso aí minha gente, quem gosta do universo dos quadrinhos precisa assistir O Incrível Hulk nos cinemas! Aquelas cenas de ação não podem ser vistas apenas em sua TV com dois dígitos de polegadas… Diversão garantida!

O Incrível Hulk | The Incredible Hulk, EUA, 2008 – 114 min
Direção: Louis Leterrier
Roteiro: Zak Penn
Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, William Hurt, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Débora Nascimento, Ty Burrell

ps. escrevi este post ainda alucinado pelo filme, constatei isso relendo o texto… whatever =D

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Harrison Ford está ótimo no papel, apesar dos 66 anos de idade, os dublês quase não são percebidos nas cenas mais explosivas. Exceto pelo excesso de efeitos especiais em algumas cenas praticamente dispensáveis, eu gostei muito do filme, mas, como disse que ele não é perfeito, listei algumas coisas que poderiam ter sido ou cortadas ou feitas de outra maneira.

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Cenas chatas ou surreais no filme:
- excesso de bichos digitais desnecessários para o enredo;
- aquelas formigas digitais gigantes foi totalmente forçado;
- cena de raiva do Mutt Williams (Shia LaBeouf) com Indiana no bar, uma hora ele é badboy em seguida ele é o cara que lê junto a Oxley;
- a cena de luta de Indiana com o russo enquanto as formigas estão ao redor foi excessivamente longa e chata;
- peso da caveira de cristal, uma peça de vidro/cristal daquele tamanho seria pesadíssima;
- cena Tarzan like de Mutt Williams (Shia LaBeouf);
- aqueles macacos digitais foram completamente dispensáveis;
- a existência de uma auto-estrada no meio da floresta amazônica, como disse o Jovem Nerd, Indiana descobriu a Transamazônica;
- explicação mais detalhada do final do filme, faltou uma pequena contextualização sobre o lance dos extraterrestres.

A cena do ataque aos russos pelos macacos me trouxe imediatamente o desenho dos Simpsons em visita ao Brasil, quando alguns macacos atacam Bart em pleno Rio de Janeiro. Aliás, esta é outra cena meio nada a ver. Bom, Indiana Jones não é tão divertido como Homem de Ferro, mas os 124 minutos de filme valem a pena o ingresso. Quem cansou de assistir a trilogia na Sessão da Tarde e aos sábados tem o dever de ir ao cinema ver a volta de Indy na telona, algumas cenas são de explodir a cabeça =)

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
Harrison Ford – Indiana Jones | Cate Blanchett – Irina Spalko | Karen Allen – Marion Ravenwood | Shia LaBeouf – Mutt Williams

Direção: Steven Spielberg
Roteiro: David Koepp
Estória: George Lucas e Jeff Nathanson
Personagens: George Lucas e Philip Kaufman

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O filme tem característica de documentário, estilo “A Bruxa de Blair” (The Blair Witch Project – USA, 1999). A repórter Angela Vidal (Manuela Velasco) juntamente com o cinegrafista Pablo, vagam pela cidade fazendo matérias com profissionais que atuam somente na parte da noite, no caso do filme, ela resolve mostrar em seu programa “Mientras Usted Duerme” a rotina noturna de uma equipe do Corpo de Bombeiros.

O grupamento recebe um chamado sobre uma possível briga de casal que está acontecendo em um prédio, ao chegar no local, a Polícia já estava presente e é constatado que se trata de uma senhora de idade que está gritando a horas dentro do quarto sem nenhum motivo aparente. Os Bombeiros, juntamente com a Polícia, resolvem arrombar a porta do apartamento da senhora e começam a entender que não se trata apenas de um problema doméstico.

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A senhora de idade ataca um dos policiais mordendo-o violentamente no pescoço, deixando o policial em estado grave. Após o incidente eles resolvem chamar uma ambulância e descobrem que a o prédio está cercado e ficará em quarentena para evitar a disseminação de uma doença desconhecida diagnosticada em Max, um cachorro que morava no local. Devido a quarentena, ninguém pode entrar ou sair do prédio até as autoridades locais descobrirem o que está acontecendo, suspeita-se de um tipo não identificado de raiva. Conforme o tempo passa mais e mais pessoas acabam sendo mordidas e infectadas, apresentando descontrole e raiva excessiva, passando a “caçar” outras pessoas.

Sobram apenas Angela e Pablo, que, encurralados, acabam entrando em um apartamento abandonado do último andar do prédio pertencente a um médico. Dentro do apartamento eles descobrem vários recortes de reportagens sobre a possessão de uma garota portuguesa e uma gravação do médico sobre um tratamento que ele vinha desenvolvendo para curar um tipo de doença desconhecida, bem no estilo Robert Neville. O apartamento está completamente as escuras e, claro, a luz da câmera acaba quebrando, obrigando Pablo a apelar para a visão noturna da câmera. Após alguns momentos de tensão com a narração do médico ao fundo, os dois descobrem um alçapão de acesso ao sótão e de lá sai uma mulher, que aparentemente está presa a vários anos e, assim como as outras pessoas, passa a caçar Pablo e Angela dentro no minúsculo apartamento.

O filme não é longo, bem estilo documentário, tem pouco mais de 70 minutos e provoca alguns sustos devido a constante penumbra e imagens desfocadas. O filme peca por se resumir apenas aos acontecimentos do prédio, a história da menina portuguesa poderia ter sido mais explorada, pois são apresentados diversos fatos sobre “possessão” da garota, inclusive uma investigação do Vaticano sobre o caso. Vale a pena assistir pelo plot do final, como o filme é curto, o arquivo é menor que um filme normal e você encontra no Canal P2P mais próximo.

No You Tube tem o trailer do filme, a reação do público nos cinemas e uma brincadeirinha que fizeram sobre o desaparecimento de Angela Vidal e Pablo.

Título Original: [REC] (Espanha, 2007)
Direção: Jaume Balagueró e Paco Plaza

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No final alternativo, a criatura desiste de quebrar o vidro e Neville entende que ela quer a criatura que ele aprisionou para testes, o médico toma coragem e pede para que Anna abra a porta, Neville empurra a maca para fora do cubículo de vidro e as outras criaturas ameaçam atacá-lo sendo impedidas pela “criatura chefe”. Neville aplica o soro/antídoto (?) na criatura capturada e ela da um sinal de vida que surpreende a criatura chefe, o monstrengo troca rápidas carícias com a criatura capturada (deixando Neville espantado), em seguida ele a pega no colo e vai embora, DEIXANDO NEVILLE VIVO.

O filme acaba com Neville, Anna e Ethan deixando Nova Iorque em direção a Vermont ao som de uma gravação de Anna sobre eles estarem vivos e indo para a colônia de sobreviventes, alertando a todos que eles não estão sozinhos e que existiam outros.

Beeem melhor não!?

Como a Warner Bros não deixa o final alternativo “assistível” em nenhum lugar, baixem o final alternativo do filme Eu sou a lenda no link a seguir. O filme tem 17mb e está em flv, acredite, vale muito a pena =)

Baixe aqui o final alternativo do filme Eu sou a lenda

Título Original: I Am Legend (EUA, 101 minutos)
Direção: Francis Lawrence
Roteiro: Akiva Goldsman e Mark Protosevich
Livro: Richard Matheson
Ano: 2007

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Eu sou a Lenda começa bem, mostra o médico Robert Neville (brilhantemente interpretado por Smith, pelo menos isso) vivendo em uma Nova Iorque devastada e abandonada. As cenas das ruas de Nova Iorque vazias (algumas em CG outras reais) são excepcionais, muito bem feitas. Neville tem apenas uma companheira, a cadela Sam, os animais são imunes a contaminação do vírus pelo ar, ela só acontece apenas pelo sangue. Os seres humanos não tiveram tanta sorte, o vírus é contagioso pelo ar e se alastra pelo mundo matando 90% da população do planeta. Neville é imune ao vírus, tanto pelo contato direto como pelo ar.

Os flashbacks de Neville, e as fitas de vídeo com jornais e entrevistas que ele assiste periodicamente, mostram como se deu a infecção. O vírus Krippin, ou vírus K, ganhou este nome em “homenagem” a Dr. Alice Krippin, médica que alterou geneticamente o vírus do sarampo afirmando ter encontrado a cura para o câncer. O problema é que as pessoas começaram a morrer ou a apresentar sintomas parecidos com a raiva. Neville, que estava tentando encontrar uma cura para o vírus K, assume o caso e ordena que os hospitais armazenem a droga iniciando o protocolo de quarentena, mas já era tarde demais. Neste meio tempo os flashbacks mostram a cidade sendo evacuada e a família de Neville, provavelmente (o flashback não mostra claramente), morrendo em um acidente de helicóptero quando estava deixando a cidade. Neville permanece em Nova Iorque para continuar tentando encontrar a cura. O ano é 2009.

O filme se passa em 2012, a imunidade de Neville o torna o único habitante da cidade, mas ele continua buscando a cura, fazendo testes em animais e humanos infectados que captura regularmente. Ele sai todos os dias durante a luz do sol para buscar comida nas casas (incrível o prazo de validade), caçar veados, trocar o DVD na locadora (esta é a menor das maluquices), conversar com Fred (um manequim que fica em frente a locadora), colher coisas que estão plantadas pela cidade e esperar no cais Sul, alguém responder sua mensagem de rádio. A noite pertence às criaturas vítimas do vírus (em inglês chamadas de dark seekers), pois possuem reação extrema e mortal, perante exposição ultravioleta.

Fatores que arruinaram o filme:

+ Neville ter constatado queda das funções cerebrais das criaturas infectadas e não ter se perguntando nem por um segundo como elas tiveram capacidade de construir aquela armadilha com o boneco Frank;

+ A brasileira Anna e o menino Ethan caindo de paraquedas no filme sem muitas explicações. Aquela historinha de que ela estava em um barco de evacuação da cruz vermelha que saiu de São Paulo não colou, não em um mundo pós-apocalíptico. A única coisa boa é que provavelmente o carnaval deixou de existir;

+ As historinhas simplórias da Anna sobre Deus “ter um plano” para todos eles, sobre Deus ter falado para ela sobre a comunidade de sobreviventes de Vermont e sobre Deus tê-la convencido a ligar o rádio para escutar a mensagem de Neville, são piadas de extremo mau gosto, todos nós sabemos que Deus só conversa com Edir Macedo e R. R. Soares =) Não acreditei naquele diálogo. Incluir Deus dessa maneira em um script é uma fuga de roteiro safada em momentos que não se consegue explicar algo de maneira convincente;

Trecho muito bacana de Neville tentando convencer Anna que nem a comunidade de Vermont e nem Deus existem: Nós éramos em 6 bilhões de pessoas na Terra quando a infecção começou. O vírus K teve uma taxa de 90% de mortes, isso são 5.4 bilhões pessoas. Mortas! Esmigalhadas, e esvaídas em sangue… mortas! Menos de 1% de imunidade. São 12 milhões de pessoas saudáveis, como você, eu e o Ethan. Os outros 588 milhões tornaram-se caçadores noturnos. E eles ficaram famintos, e mataram, e alimentaram-se, de todos. Todos! Cada pessoa que você ou eu conhecemos está morta! Mortas! Não existe Deus. Não existe Deus!

+ Neville ter descoberto a cura, entregado uma amostra do sangue da criatura curada que ele usou de cobaia para Anna e logo em seguida ter detonado uma granada para se matar e salvar Anna. Detalhe, ela estava atrás de uma portinha de madeira mal fechada, Neville detonou a granada próximo a porta que foi suficiente para exterminar centenas de criaturas que estavam atrás deles, mas foi incapaz de derrubar aquela portinha de madeira. Cena completamente dispensável, não sei como é o livro de Richard Matheson, mas Neville não precisava morrer, ainda mais com uma possível continuação engatilhada;

+ Neville entrega a Anna uma amostra de sangue sem nenhuma refrigeração. Será que Lawrence e Goldsman nunca viram Jurassic Park?

+ A cena final de Anna chegando a Vermont (presumi ser Vermont) é outra situação meio difícil de entender. A parte mais sul de Vermont fica a quase 300km de Nova Iorque, a mais setentrional a 550km. Não consigo me convencer que uma brasileira (na verdade isso não fica claro no filme, a principio Anna viria de Londres, não necessariamente ser londrina, mas deixou-se subentendido que ela é brasileira) tenha conseguido viajar sozinha por estradas americanas em apenas um dia (a noite existem criaturas, se foram vários dias, como ela se defendeu?) e ter achado um vilarejo minúsculo que ela sequer sabia onde ficava. A única coisa que ela tinha era aquela historinha insólita de Deus ter falado com ela;

+ Como eu detesto finais que explicam o filme com narrações Mohinder like, esta historinha (a mulher das historinhas) que Anna narra é dispensável também: Em 2009, um vírus mortal invadiu a nossa civilização, levando a humanidade à beira da extinção. O Dr. Robert Neville, dedicou a sua vida para o descobrimento de uma cura e à ressurreição da humanidade. Em 9 de Setembro de 2012, aproximadamente 20:49h, ele descobriu essa cura, e às 20:52h, ele entregou sua vida para defende-la. Nós somos o legado dele. Esta é a lenda dele. Iluminando a escuridão.

+ Também fiquei sem entender todas aquelas referências a Bob Marley, tudo bem que as letras da música possuem certa relação com o filme, mas para mim, isso não é motivo suficiente. Outra coisa, tenho quase certeza que a última frase que Anna diz é de uma música de Marley.

Li no Omelete que Francis Lawrence gravou dois finais para o filme, este horrível em que Neville se mata e salva a raça humana com uma granada de mão e outro mais filosófico, subjetivo e inteligente, que foi substituído pelo final mais “comercial”. Diretor que subestima o público deveria ser preso.

Lawrence não esconde que duas versões do final da produção foram gravados – e que o primeiro, mais filosófico, subjetivo e (ele não usa essa palavra, mas fica claro que é exatamente isso o que quer dizer) “inteligente”, foi removido em detrimento de um final “mais comercial”, nas palavras do próprio diretor. Acontece que o grande problema do filme é justamente seu final… o clímax é destoante do resto do filme, lembra demais a obra de outro cineasta, M. Night Shyamalan, com uma reviravolta gratuita, que emula aquele estilão esotérico-família do diretor indiano.

Se o filme tivesse um final decente, juro que teria esquecido tudo de ruim, e minha opinião seria outra. O Omelete elogia o filme, critica o final e as criaturas em CG, mas volta a elogiar, afirmando que “há qualidades de sobra para justificar uma visita ao universo de Matheson através dos olhos de Lawrence”. O Judão, de uma crítica descritiva gigantesca, resume que o filme não trouxe nada de novo. Enquanto isso, eu, estou aqui triste por ter gasto mais de quinze reais para ver um blockbuster sem graça no cinema.

Apesar do filme ter arrecadado US$ 76,5 milhões no primeiro final de semana, e estar próximo dos US$ 500 milhões no mundo hoje, eu recomendo você se despir de qualquer expectativa de um grande filme de ação/ficção. Vá assistir Eu sou a Lenda sem nenhuma expectativa, não esperando muita coisa (saca, “o que vier é lucro?”, então…), sabendo que vai assistir apenas mais um blockbuster com um final comercial qualquer. Se eu tivesse feito isso, quem sabe assim o filme não teria sido mais divertido…

Título Original: I Am Legend (EUA, 101 minutos)
Direção: Francis Lawrence
Roteiro: Akiva Goldsman e Mark Protosevich
Livro: Richard Matheson
Ano: 2007

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Apesar do filme ser de 1974, até a década de 90 ele era figurinha carimbada das tardes da Globo, mas com a mudança de público, ele foi jogado para as madrugadas. Para quem nunca assistiu a este clássico dos anos 70, Bronson é Paul Kersey, um pacato e bem sucedido arquiteto nova-iorquino, que tem sua mulher morta e sua filha traumatizada por três bandidos que invadiram sua casa. Após o incidente, Kersey viaja a trabalho para o interior e acaba ganhando de presente um revólver calibre 32 e, anonimamente, passa a ser conhecido pela mídia e aclamado pela população como “O Vingador”. Nesta viagem ao interior, Paul se descobre um exímio atirador, sendo ex-combatente de guerra, ele começa a se aventurar na então violenta Nova Iorque a procura de marginais para fazer justiça com as próprias mãos e vingar a morte de sua esposa. As situações são ótimas, Paul escolhe os parques e vielas escuras para “passear” matando a sangue frio qualquer pessoa que tente assalta-lo.

Situação típica no filme: Ei bacana! Passa a carteira aí! Paul saca a arma dá três tiros no sujeito sem falar nada, ou dá um tiro, o cara cai, para, no chão, levar mais uns dois ou três tiros. Isso sim é combater a violência! =D

O filme é bom pelo mesmo motivo de Tropa de Elite, sabe quando tu se imagina na situação do assalto e pensa no prazer que seria (não sejam hipócritas) poder sacar uma arma e disparar pelo menos três tiros no maldito que está tentando levar o que é seu!? Não consegue se imaginar sendo assaltado? Sorte sua, pois passar por esta situação é a pior coisa que existe! Eu ando meio Denny Crane, sou a favor da liberação das armas e da pena de morte, principalmente deste último Ficaria extremamente satisfeito em saber que bandido condenado por crime hediondo deixaria de onerar o estado, pois partiria desta para a pior. Violência se combate com força, no sentido amplo da palavra! Este estado fraco, equipado com policiais obesos e que deixa a favela iniciar a construção de fortalezas medievais, vai continuar deixando a sociedade a mercê da violência, até o momento que alguém assuma o papel de Paul Kersey e comece a fazer justiça com as próprias mãos.

Clássico dos anos 70 que deveria passar com regularidade no Supercine =)

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Aliás, vocês já notaram que em muitos casos as legendas em português possuem significados completamente (completamente mesmo) diferentes do que foi dublado? Chega a impressionar a criatividade de quem traduz (o dublador) as falas para a dublagem…

Na primeira cena, Indiana e Marion estão andando pelo mercado da cidade com um macaco (na verdade é uma fêmea, mas macaca não soa legal, hehe) nos ombros de Marion. Quem assistiu o filme vai lembrar, o macaco é um espião e de vez em quando some para encontrar seu dono, em um destes momentos o macaco pula do ombro de Marion, sai correndo pela feira e acontece o seguinte diálogo:

DUBLAGEM:

Marion – Ei, onde é que você vai? (Marion para o macaco que sai correndo)
Indiana – Ele vai estar bem, ele tem um encontro!

Indiana puxa Marion pelo braço e lhe entrega algo

Marion – O que é?
Indiana – É um encontro, aceite isso!

LEGENDA EM PORTUGUÊS:

FALA ORIGINAL EM INGLÊS:

Qual o problema de Indiana Jones oferecer uma tâmara para Marion? Nenhum, afinal de contas eles comem tâmaras a todo o momento no filme, o problema está no dublador que traduziu as falas. Em uma segunda cena mais adiante (clássica no filme), Indiana joga a tâmara para cima para comê-la, mas Sallah, ao ver o macaco morto próximo a uma tâmara, a pega no ar salvando Indiana e fala:

DUBLAGEM:

Sallah: Encontros ruins.

LEGENDA EM PORTUGUÊS:

Sallah: Tâmaras estragadas.

FALA ORIGINAL EM INGLÊS:

É isso mesmo, o José Ruela que traduziu o diálogo não procurou saber por que diabos Sallah fala de encontros ruins com Indiana, em uma cena que trata especificamente de outra coisa. Nem adianta os patriotas de plantão aparecerem com justificativas do filme ser do início dos anos 80, isso não muda o fato de que faltou pesquisa por parte do dublador.

A única justificativa válida é a inserção de tâmaras nos Estados Unidos a partir da década de 90, e, devido a “falta de palavras” escolheram “date” para batizar a fruta =) E depois ainda me perguntam por que eu não assisto filme dublado. Esperem o próximo post para ver outra bizarrice…

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Box Guerras
Platoon (Platoon, 1986)
Além da Linha Vermelha (The Thin Red Line, 1998)
Tigerland – A Caminho da Guerra (Tigerland, 2000)
Atrás das Linhas Inimigas (Behind Enemy Lines, 2001)

Box Coleção Duro de Matar
Duro de Matar (Die Hard, 1988)
Duro de Matar 2 (Die Hard 2, 1990)
Duro de Matar – A Vingança (Die Hard With a Vengeance, 1995)

Box As Aventuras de Indiana Jones
Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984)
Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)

Box De Volta Para o Futuro
De Volta Para o Futuro (Back to the Future, 1985)
De Volta Para o Futuro – Parte II (Back to the Future Part II, 1989)
De Volta Para o Futuro – Parte III (Back to the Future Part III, 1990)

Box Gângsteres Volume 01
Alma no Lodo (Little Caesar, 1930)
Inimigo Público N.º1 (The Public Enemy, 1931)
Floresta Petrificada (The Petrified Forest, 1936)

Box Gângsteres Volume 02
Anjos de Cara Suja (Angels With Dirty Faces, 1938)
Heróis Esquecidos (The Roaring Twenties, 1939)
Fúria Sanguinária (White Heat, 1949)

Box Melhor Filme
E o Vento Levou (Gone With the Wind, 1939)
Casablanca (Casablanca, 1942)
Ben-Hur (Ben-Hur, 1959)

Filmes Avulsos:

- O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939)

- Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of Third Kind, 1977)

- Os Irmãos Cara de Pau (The Blues Brothers, 1980)

- Ruas de Fogo (Streets of Fire, 1984)

- Os Gritos do Silêncio (The Killing Fields, 1984)

- O Exterminador do Futuro (The Terminator, 1984)

- A Jóia do Nilo (The Jewel Of The Nile, 1985)

- Comando para Matar (Cammando, 1985)

- Mudança de Hábito (Sister Act, 1992)

- Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento (Sister Act 2: Back in the Habit, 1993)

- Armageddon (Armageddon, 1998)

- O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

- A Espera de Um Milagre (The Green Mile, 1999)

- Treze Dias que Abalaram o Mundo (Thirteen Days, 2000)

- Os Outros (The Others, 2001)

- A Máquina do Tempo (The Time Machine, 2002)

- O Conde de Monte Cristo (The Count of Monte Cristo, 2002)

- Uma Saída de Mestre (The Italian Job, 2003)

- Linha do Tempo (Timeline, 2003)

- O Dia Depois de Amanhã (The Day After Tomorrow, 2004)

- Efeito Borboleta (The Butterfly Effect, 2004)

- Barbeiragem Total (Barber Shop 2: Back in Business, 2004)

- Serenity – A Luta pelo Amanhã (Serenity, 2005)

- 300 (300, 2006)

Todos os filmes foram comprados em promoções de final de ano, garimpados em bancas de ofertas da Americanas e do Carrefour aqui da cidade. Os boxes, por exemplo, foram comprados por R$ 49,90 (alguns até mais baratos), portanto, nem gastei tanto assim para ter em casa diversão garantida a qualquer hora =) Claro que muitos filmes da lista podem ser considerados de gosto duvidoso (alguns vieram de “brinde” em boxes, não tenho culpa, hehe), mas o preço estava tão em conta que apostei do tradicional “pagar para ver”!

Feliz Ano Novo a todos! =)

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Por que 30 Dias de Noite é ruim?

Não sei se não peguei a sacada do filme, originado dos quadrinhos, mas o roteiro poderia ter sido mais focado nas criaturas/vampiros e não na perseguição sem sal que tomou conta de mais da metade da trama. Juro, faltando uns trinta minutos para acabar, eu não agüentava mais aquele joguinho de gato e rato entre os humanos imbecis que insistiam em sair do esconderijo sem motivos relevantes e as criaturas toscas que falavam um “dialeto” esquecido e se achavam a bolachinha mais gostosa do pacote. O filme não tem dinamismo, não tem sustos, as criaturas parecem que saíram do clip do Evanescence (orçamento baixo?) e o pior, não tem história.

Na verdade até tem história, como tem origem nos quadrinhos, Steve Niles deve ter desenvolvido um mega enredo nas pouco mais de dez edições de 30 Days of Night, mas o filme infelizmente não trouxe toda esta bagagem para as telonas. Resumindo, sem spoilers, no último dia de sol antes dos 30 dias de noite que castiga Barrow, uma série de acontecimentos isolam a cidade do restante do mundo, telefones por satélite aparecem queimados (?), a internet, a energia e as comunicações em geral são cortadas e um forasteiro maluco aparece dizendo que xerife vai morrer, que o irmão do xerife vai morrer, que a velhinha vai morrer, que a mocinha bonita vai morrer, que todos vão morrer e que o “eles” estão chegando.

Pois bem, “eles” chegam falando entre si, no tal dialeto, que “foram subestimados”, que “os humanos não sabem com quem estão lhe dando”, que eles “são do cacete” e bingo, matam todos na cidade (não é spoiler, o trailer mostra isso), sobrando apenas uns três ou quatro. Após isso, BOOM, o filme acaba, os créditos sobem sobre o rosto de ódio da mocinha da sinopse, as luzem acendem, e você vai embora pensando em pedir seu dinheiro de volta. Se o roteiro tivesse sido focado nas criaturas, teria sido muito mais interessante, não estou dizendo excluir as cenas de morte, mas pelo menos contar de onde raios vieram aqueles seres, o motivo deles falarem aquele dialeto, por que especificamente passaram, ou estavam, em Barrow, a quantos anos/séculos eles fazem isso e por que, dúvida mais importante, o vampiro chefe se chama Vicente.

Pelo que entendi, a história do filme é baseada no primeiro quadrinho da série 30 Days of Night, escrita por Steve Niles e publicada em junho de 2004. O restante dos quadrinhos privilegia mais a história da mulher do xerife após todo o ocorrido no filme, mostrando como ela sobreviveu ao ataque e seguiu para Los Angeles. Segundo o Omelete, 30 Dias de Noite terá continuações, afinal de contas ainda existem muitos quadrinhos da série para serem adaptados.

Eu não recomendo o filme, mesmo que a produção tenha sido “abençoada” por Sam Raimi (onde estava o Peter Jackson?), o roteiro ficou simplório demais. As criaturas chegam sem mais explicações, matam todos, vão embora, final do filme. Adaptação para o cinema não tem este nome a toa, deve ser adaptada oras. Exceto pela possibilidade de você ganhar o ingresso ou ter uma companhia fodásticamente agradável, espere sair em DVD, não vale o ingresso, a pipoca, muito menos o seu tempo. Assistam Beowulf duas vezes, mas não assistam 30 Dias de Noite!

30 Days of Night, Nova Zelândia/EUA, 2007 – 113 min

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O filme é todo feito a partir da captura dos movimentos dos atores – Angelina Jolie, Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich e outros. A partir de roupas ultra mega apertadas e lotadas de sensores, os movimentos vão sendo digitalizados e ganhando forma nas mãos da equipe dirigida por Robert Zemeckis, o resultado é muito bom, não perfeito, claro. Só pelo fato das expressões poderem ser captadas pelo espectador, eu já considero um grande avanço. Você enxerga no rosto dos personagens o que eles estão sentindo ou pensando, para mim, isso foi o diferencial do 3D de Zemeckis. Mas, sempre tem um mas, a sensação de mortos vivos falantes citada pelo Omelete ainda existe, bem sutilmente, mas existe.

O filme é muito bom, daqueles que compensa comprar o DVD para espiar os extras e assistir naquele sábado que não se tem nada para fazer. Beowulf é um guerreiro geata que vai até um reino na Dinamarca para livrá-lo de uma criatura maléfica conhecida como Grendel, no meio disso, ele encontra a mãe de Grendel e faz um acordo com ela, mas claro que não é tão simples assim. Existe um plot fodástico nesta relação entre a mãe de Grendel e o tal reino, que só mesmo assistindo ao filme para saber.

Uma coisa que incomodou o Erick do MovieCast e também me deixou meio inquieto, foi a luta de Beowulf e Grendel em que Beowulf luta nu com a criatura. Esta peripécia do guerreiro, fez com que Zemeckis sempre colocasse uma penumbra, um candelabro, uma corrente ou qualquer outra porcaria que impedisse mostrar o sexo do geata. O resultado foram várias cenas muito artificiais, fazendo você se perguntar o que raios aquela roda gigante estava fazendo ali em cima da mesa exatamente na frente da câmera.

Beowulf possui doses certeiras de humor e ação aliados com uma fotografia (existe isso no 3D?) fenomenal, os cenários do filme são de babar. Os roteiristas Neil Gaiman e Roger Avary, transformaram as 1300 linhas do poema mais antigo da língua inglesa, datado de 1010, em um filme denso, cheio de aventura e com muito sangue espirrado pelas paredes. Eu recomendo muito o filme, mas vá tendo claro que você vai assistir uma história mitológica viking roteirizada de um poema de 1000 anos atrás, não procure sentido ou explicações técnicas para determinadas cenas, apenas divirta-se.

Beowulf, USA, 2007, 113 min

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